标题：艺术区和房地产：可以互利 也可以互害

艺术区通常有两种，一种是以商业为主的展示区域，经过一段时间的发展，会形成了地标性建筑，带动相关产业的发展。北京有以今日美术馆和22院街为代表的苹果社区；还有或拆或留几次反复的798艺术区，已经带动起京东的艺术产业，更大规模的楼盘开发也在进行中。还有CBD中心区的时代美术馆，西山脚下五环路旁的中间艺术馆都使得所处的楼盘声名鹊起；而上海的莫干山50号已经成为苏州河上的一大亮点，泰康路和八号桥已经带动了附近楼盘的升值和艺术创意产业的聚集，还在局门路开发了二期和三期的大型社区；五角场艺术区也在政府的大力扶持下再度开张，成为杨浦区重要的文化创意产业标志。这是一种互利的模式。

　　还有一种是以艺术家创作场地为主的聚集区。艺术家的聚集慢慢吸引了更多的艺术家和相关的服务业，收藏家、甚至投资家不断造访。国内著名的北京宋庄，因为独特的开发优势引得艺术家和相关产业竞相落户，带动了当地经济、产业和文化形象的不断发展。但是也促成了房租不断上涨，更有规模的开发也纷纷上马。要么是艺术家主动搬迁，寻找更安静、更低廉的去处，要么是开发商（房主）单方解约甚至强拆强迫，造成艺术家受伤事件。这反而成为一种互害的关系。

　　艺术区的存在和房地产开发之间到底是“互利”还是“互斥”的关系呢？

　　对比国外著名的艺术区，最为典型的纽约苏荷区（SOHO）原是19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭、仓库闲置。与此同时，艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，其鼎盛时期居住着纽约30%的重要艺术家，一些画商也在那里设立画廊，后来发展成集居住、商业和艺术为一身的完善社区，被誉为“艺术家的天堂”。还有特色酒吧、高档时装店、个性化的家居装饰品店，是各种游客都不愿错过的重要时尚商业区和旅游景点。世界最知名的品牌如香奈尔、路易威登等，早已登陆这块黄金(1594.50,5.20,0.33%)区，但都无一例外地被这里的个性和艺术所渗透。

　　还有位于泰晤士河边的伦敦南岸艺术区，利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史也可以追溯到1950年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店，风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船，现代化大桥，高速铁路，特别是国际驰名的泰特美术馆（Tate Gallery），由旧发电厂改造而成，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。艺术区现在已经发展成集文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老与现代共生，艺术与文化共荣的地标性社区，艺术社区和创意产业园区的典范。

　　亚洲有东京卫星城立川市的“设计创意园”，是在当年军事基地的基础上改造而成的七个街区，区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施，让立川创意区看起来就像一个小城市，不少创意设计公司也已进驻这个区域，并将自己的设计作品在街区内的公共空间展示；还有韩国的Heyri艺术谷，普通的居家住所和各类艺术家的工作室，美术馆、艺术馆、博物馆以及咖啡厅、餐厅、书店共处一区，还有盛开的花朵、红色的烟囱雕塑，可爱的卡通人物形象，孩子们喜爱的“草莓妹妹主题公园”(The Dalki's Theme Park)。

　　比较之下，我们的艺术区要怎样发展呢？政府、开发商和艺术家都应注意些什么呢？

　　首先呼唤政府保护。政府和相关职能部门在前期规划中优先保护文化发展和人文环境不被破坏，并对已经破坏和将要破坏的环境大力保护是一种公权力的责任；对艺术、创意、人文产业和经济、资本、权力部门的较量中当好裁判更是一种文化发展的要求；对已经开发的优秀产业园区加大各方面的扶持力度，对不适宜的园区整体改造转型，也是政府的综合职能的体现。这样建立优秀的园区，对艺术的发展和文化、社会、经济的发展都大有裨益。

　　不过，艺术家在聚集时要警惕功利思想，不是在优秀的艺术区就能创作出优秀作品，也不是住在名人的身边就成了名人，除非想借助这样的机会制造观念作品。如果太热闹了，甚至反而要主动逃离、潜心创作。起码在矛盾发生时不应是一个维权的武士，而是寻求有效的帮助，保护身体，保护心灵。

　　（作者系独立艺评人）