标题：蓝海态势愈发明朗 艺术品电商将迎新爆发期

　　移动互联网时代，电商更加势不可挡，全国网上零售额上半年已经突破3万亿元，与2016年同比涨幅超过三成。然而，艺术品电商的发展却明显滞后，市场体量与份额都相去甚远，行业大势还是奢谈。

　　从行业滥觞，到遍地开花，艺术品电商刚走过十多年的历史。2013年，可谓艺术品电商元年，基金、金融，甚至传统业态等资本争相涌入。这股热潮使得艺术品电商逐渐被重视，更多模式被探索、验证，从最初的产品展现，到人机互动，到多向交互，技术上的突破也不断推动着艺术品电商行业向前迈进。但“艺术+互联网”，绝不是简单意义上的叠加，而是资源深度整合后的互联网化，事实早已证明，从传统到线上的照搬或复制是难以持续的。

　　新兴行业开拓之路并不顺畅，平台定位不清晰、同质化竞争，更加使得行业发展陷入迷茫，“烧钱”成为中国艺术品电商行业的主旋律，一旦资金链断裂，平台的生存空间就会被挤压，甚至消亡。值得一提的是，艺术品电商行业的核心是用户，而非产品，随着电商红利时代的结束，如果模式持续传统僵化，获取用户的成本将会越来越高昂、越来越艰难，可以预见的是，把握行业未来的企业才有出路。

　　对于艺术品电商平台而言，单打独斗的时代已经过去，惟有加强行业联动与协作，才能共同做大市场蛋糕。随着艺术消费市场需求的不断增长，技术的持续更迭，消费观念和购买习惯的转变，艺术品电商的蓝海态势将愈发明朗，可以预见，艺术品电商将迎来新的爆发期。

　　深圳文化产权交易所“掌柜文化金服”

　　中央和国家有关部委在深圳文交所成立之初就赋予了一整套政策和使命，最核心的就是要求深圳文交所在“文化+金融”领域先行先试，完成示范引领的使命。十九大报告中强调，“文化自信”是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。在新时代背景下，人民对文化的需求也上升到一个新的阶段。深圳文交所在十九大报告加强文化发展的指引下，针对目前中国艺术品市场，打造出以“文化艺术品+金融”为服务模式的“掌柜文化金服”交易平台，核心理念在于将具有真正文化艺术价值、收藏价值、增值空间及精神消费属性的文化艺术品版权化、结构化、金融化设计，对于文化艺术品从生产到流通的不同阶段，都有相匹配的服务模式，同时几个主要流通平台艺术公馆、文产商城、掌柜拍卖及掌柜文化金服俱乐部，既有区分也有联动，可互为出口，真正为深圳文交所挂牌企业及广大艺术家、收藏者服务，使文化艺术品资产得到合理配置和有效流通。