原创 苏群
音频：篮球不行，原来和集邮一回事
,苏群
,15分钟
跟大家汇报个事，我又开始集邮了。
现在大多数年轻人不知道邮票为何物，越来越多的老邮迷放弃了集邮，我居然又开始集邮了，这本身就是个稀奇的事。
我这个人喜欢琢磨，探究原委，比如为什么集邮不行了呢？只是因为现在的人都发微信，不写信贴邮票了吗？
世界上万事万物的道理其实相通。集邮不行了，原来和篮球不行了是同一回事。
如果做事的人失去了初心，这个事就不行了。
设计邮票的人，发行邮票的人，集邮的人，如果都忘记了当初为什么要收集邮票，集邮这件事当然就不行了。
管篮球的人，打篮球的人，看篮球的人，如果忘记了为什么当初会喜欢篮球，为什么要打篮球，篮球这个行业就不行了。
▼ 我找遍了各种天安门邮票，也没找到记忆中那张洒满金光的。
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我又开始集邮了，为什么说“又”？因为集邮是我最早的爱好，早于看电影，读书，旅行，摄影。
收集第一张邮票，我可能在小学一年级，还不知道什么是集邮。家里收到一封信，右上角贴着一张天安门图案的邮票，印象中，霞光照着天安门城楼，长安街洒满金光，只觉得好漂亮啊，北京连地上都是金色的。高中毕业我选择去北京上大学，潜意识中跟这张金光灿烂的邮票也有关系。
我要把这张邮票保存下来，就拿了剪刀剪下邮票，还剪去了难看的齿孔，准备夹在书本里。被父亲看到，问我为什么要剪掉齿孔，我说齿孔不好看。父亲说，集邮不是这样的，你把邮票剪下来，齿孔不能剪坏，泡到水里，再把邮票揭下来，洗掉背后滑腻腻的浆糊，夹到书本里，干了就好啦。
这是我集邮的开始，见到信封上喜欢的邮票就剪下来，按父亲教我的保存好。那时候没有钱买新邮票，一套喜欢的邮票只能找到4分8分的，偶尔有10分20分的邮票，如获至宝，再往上就见都没见过了，所以到现在我都特别讨厌发高面值邮票的人。
所以，什么是集邮呢？喜欢，剪下来，保存好，拿出来欣赏，这是集邮的初心。
打篮球也有初心：喜欢，抱着球出去打，打不过回来练，练好了再去打，打不过再练，最后享受打赢对手的感觉，听到喝彩心里美滋滋的，无论是两万人给你喝彩，还是只有一个人为你叫好。
可惜的是，拥有这种初心的人，已经不多了。
▼ 上为1981年手工雕刻版《祖国风光》，是精美的艺术品，下为2004年照相的影写版《美丽中国》，摄影很美，但只是照片。
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中国现在坚持集邮的人，往高了说毛估估有100万人，往低了说只有二三十万。每次发行新邮票，在那儿排队的人头发基本都是白的。
集邮市场没有年轻的生力军加入，和篮球市场是一回事。现在的年轻人可选择的收藏爱好太多，篮球鞋，球星卡，限量周边，甚至NFT。喜欢的运动也有很多，不一定打篮球。
集邮这件事，纯粹因为喜欢而继续的人已经不多了，剩下的人要么是鉴赏家开公司给邮票评级，要么整版整版买了囤货准备售卖，更多的是因为多年集邮，惯性使然，出了新票就买。
为了保值、增值甚至暴涨，能买大版就不买方联，能买方联不买套票，能买带厂铭的不买不带边的。他们用放大镜仔细寻找错票的可能性，为一方厂铭印反的邮票而欢呼，哪处颜色不正会让他们欣喜若狂，为了增值，他们甚至开始关注小型张的尾号是999还是888。
至于邮票设计得好看不好看，有没有艺术性，是手工雕刻版还只是拍个照用影写印刷，没有人关心。他们指责一套精美的邮票印了几千万而只能打折卖，又因为一套题材不堪、设计丑陋的邮票只印了不到600万而惊喜不已。
似乎所有的人都在等待梦中那张金猴再世，单张能卖13000，大版能卖113万，哪怕再来一张梅兰芳，关汉卿，或者一套黄山。
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中国大陆的邮票有过两个艺术高峰：一是60年代初前后的雕刻版，以特57《黄山》为代表；二是1980年以后的风光、文史，一直持续到2010年代，代表作有1981年刘旦宅的《金陵十二钗》，2014年戴敦邦的《红楼梦》第一套，以及留园、网师园和近期的长江连票等。
设计和印刷精美的邮票，哪怕发行量大一点也不影响其价值，《金陵十二钗》中有的发行1000多万枚，有的300多万。邮票刚出来时我才小学五年级，到手的几张爱不释手，还嫌邮戳面积盖得太大。
我又开始集邮，是从风光入手，因为我喜欢摄影，祖国的名山大川、小桥流水都是最爱。没想到接触了邮票，发现其中的道道可是太多了。
上世纪80年代开始“集邮热”后，邮票的发行方也发现了这一巨大的商机，从90年代开始持续加大发行量，动辄一两千万，三四千万，终于到2014年前后随着集邮人口的急剧萎缩，邮票市场崩塌。
以《长江》为例，袁氏父子设计的长卷气势磅礴，但因为发行量巨大，接近1400万，现在你去买长江、黄河、长城三个全张只需16块钱，还不够吃一碗面条。特制的长江长卷有精美包装，不到40元，只够一碗高级一点的面条。
随着邮票印刷技术的发展，影写、胶印结合电脑雕刻，邮票可以越印越精美，加上印刷机械的昂贵和国家专有，理论上邮票可以呈现前所未有的艺术性。很可惜，集邮的人不再关注这些，发行邮票的人也不关注这些。买邮票的希望发行量越少越好，发邮票的把发行量越做越大。大家都想割韭菜，发行邮票的想割集邮人的韭菜，集邮人想割其他集邮人的韭菜。集邮不再是因为喜欢、欣赏，而变成一种日益萎缩的传销。
黄山好卖，他们不管为什么好卖，1999年为了圈钱又出了一套黄山，变成垃圾。
这几年中国大陆的邮票，发行量已经开始腰斩，一千多万变成六七百万，但集邮人口不只是腰斩，而是直接砍到脚脖子，所以邮票依然是破发，价格腰斩。
纸币不能乱发，邮票没人管。
▼ 邮票雕刻宗师斯拉尼亚
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在这种情况下，还有人好好设计邮票吗？
邮票最精美的不是照相后的影写、胶印，这些你用放大镜可以看到一个个圆圈或圆点，就像电脑照片上的像素。真正具有灵魂、艺术性的作品，来自手工雕刻。手工雕刻版在上世纪40年代达到技术巅峰，20年后结合影写和胶印技术，出现了很多艺术性极强的作品，比如中国的《黄山》。但手工雕刻从未消失，大师就是大师。
邮票界手工雕刻的宗师公认是瑞典籍的波兰人斯拉尼亚，还有冈东、莫尔肯和更年轻的马丁·莫克。你用放大镜看他们的作品，无论是脸部的阴影、发型的变化、天空的浓淡还是水面的波纹，都是雕刻家在放大镜下一刀一刀雕出来的，每一刀都像中国的毛笔字一样，或尖锐或圆润，轻重缓急，抑扬顿挫，有粗有细，疏密相间——如果你没见过手工雕刻版的邮票，可以去看一下下纸币上的人像——没错，一名优秀的邮票雕刻师，同时也是纸币雕刻师。
但这样的雕刻大师即将绝迹，因为手工雕刻基本上被电脑雕刻代替，你只需要将一张图片用软件转变成雕刻版。中国邮政曾经邀请马丁·莫克到中国，给一些年轻的学生讲学。他发现中国不错，就定居下来，还为中国邮政设计雕刻了两套音乐家邮票，是中国大陆邮票中难得的精品。
现在一套《音乐家》只卖4块钱，集邮的人一般不讨论它，因为不值钱，还让好多人赔了本。
▼ 放大镜下看马丁·莫克为我们创作的雕刻版《贝多芬》。
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集邮的人不仅在中国大陆越来越少，在全世界都一样。
比如在中国台湾，因为发行量超大，集邮人口急剧萎缩，邮票越来越不值钱。
我收了很多湾湾的邮票，主要是故宫的藏画。我两次去台北故宫，看到的不是白菜就是红烧肉，唯一有点艺术价值的就是成化斗彩鸡缸杯，当年被带走的大量唐宋元明清古画是看不到的。从上世纪60年代开始，湾湾陆续推出故宫藏画邮票，和大陆推出《黄山》差不多同一时期。但后来大陆开始出WG票，湾湾的故宫藏画在继续，所以最初的一些很值钱，比如《四皇图》当中的一张元世祖像，现在卖好几千。但在中国台湾，发邮票的人也发现割韭菜是一门好营生，动辄一套发六七百万，后面故宫藏画就不值钱了，一碗面条钱就可以买到。现在湾湾把发行量降到50多万，跟中国大陆降到600万感觉差不多，无人问津。
大陆也出故宫藏画，加上现代印刷技术先进，都非常精美，但不管是步辇图、千里江山图、五牛图或是富春山居图，也就一碗面条钱。
在欧洲，随着邮票印刷技术的发展，坚持手工雕刻的国家也越来越少，只剩下瑞典、波兰、捷克和斯洛伐克等少数国家，还有一个奇葩法罗群岛。再往后连他们也坚持不下去了，请斯拉尼亚或者莫尔肯雕邮票，只能雕一套邮票中的一张。但这些地方非常尊重雕刻大师，每张邮票下面印有雕刻师的名字。
寄信贴邮票的人越来越少，冰岛成为世界上第一个停止发行邮票的国家，尽管在三年后，又在今年偷偷发了一张，美其名曰纪念邮票发行150周年，卖五碗面条的钱。
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集邮市场的崩塌，不只是因为发行量过大，白发人故去，更是因为有集邮初心的人没了。
我们不再贴邮票寄信，邮票失去了最初的属性，作为收藏品又实在不够资格。
但如果不再为割集邮人的韭菜去超大量发行邮票，像孙传哲、斯拉尼亚、冈东、莫尔肯、马丁·莫克那样精心对待手中的作品，邮票还可以靠另一种属性重获生机——文创。
年轻人现在非常喜欢文创商品，故宫的文创就很受欢迎。邮票其实也是一种文创产品，而且国家专营，别无分号。当你把邮票当作一种文创来创作、购买、欣赏，而不是收藏、增值，企图一夜暴富，那就可以找回当年的集邮乐趣，就像你小时候珍藏篮球先锋报的一张张海报。
邮票就是这样，你要把它当成收藏，就可能保管一堆垃圾，如果只是当作文创，就有可能拥有一件艺术品。
想想打篮球是不是这样？
从上到下，如果失去了打篮球的初心，比赛就会变成垃圾，越看越糟心。管篮球的如果把篮球当成韭菜，只会越割越少；打篮球的如果只把打球当作挣钱的手段，只会越挣越少；看篮球的如果钻到数据堆里，和那些盯着发行量，等着错票一夜暴富的邮商又有什么区别？
这个世界上，万事万物都相通。
▼ 儿子8岁生日，我花了几个月的时间给他准备了一份礼物：一本集邮册，里面是几百枚儿童邮票。希望他能真的喜欢。
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▼ 斯拉尼亚雕刻的第1000张邮票
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▼ 非洲和大洋洲有很多小国，会根据热点出一些邮票赚外汇，这种邮票被称为“花纸头”，大郅去小牛队时也上过利比里亚的邮票。我手里有不少梵高名画的“花纸头”
苏群
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