标题：两款中低价潜力T票精品
T99 中国古典文学名著——牡丹亭
发行日期：1984．10．30
4—1 闺塾 8分 1 278．76万枚
4—2 惊梦 8分 1 212．61万枚
4—3 写真 20分 984．76万枚
4—4 婚走 70分 766．06万枚
小型 张游园 2元 209．50万枚
邮票规格：40×52mm
小型张规格：136×80mm、其中邮票尺寸：90×60mm
齿孔度数：11度、(M)11．5×11度
整张枚数：28枚
版 别：影写版
设 计 者：李为
印 刷 厂：北京邮票厂
在我国戏曲艺术发展历史中，曾经出现过三个高峰，即元代杂剧、明清传奇和京剧。明代传奇故事《牡丹亭》是我国明代文学家、戏剧家汤显祖的得意之作。
汤显祖（1550-1616年)，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。万历十一年（公元1583年）进士。任南京太常侍博士、礼部主事。万历十八年(公元1590年)因上书《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行，而被降职为广东徐闻典史。后改任浙江遂昌知县，又以不附权贵而被议免官，未再出仕。曾从泰州学派罗汝芳读书，后又受李贽的思想影响，并和僧人达观相友善。在戏剧创作中，他反对拟古和拘泥于格律。一生中著有传奇五种：《紫萧记》、《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)《南柯记》、《邯郸记》和大量诗文。《紫钗记》是《紫萧记》的改本，因而历来不计“紫萧”。又因这四部作品内容都和主人公梦境有关，因而，人们称之为 “临川四梦”。《牡丹亭》，写成于明万历二十六年(公元1598年)。取材于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，汤显祖在创作中又加以铺垫润色，充实了许多新的内容。故事的主要情节是：南安郡太守杜宝之女杜丽娘，终日被父母拘守在闺阁、书房之中。一次偶被丫环春香领出去游园，观赏春景。回来后梦见一位少年书生柳梦梅，自此便为相思所苦，直至伤情而亡。三年后，柳梦梅前往临安赴试，路经此地，杜丽娘的魂魄又与柳梦梅相会，杜因此得以再生，二人遂结为夫妇。但是，杜宝却竭力反对，而丽娘却衷心不改，柳梦梅又中了状元，由皇帝作主，杜宝才认可了这门婚事。剧作通过杜丽娘这个不朽的艺术典型，表现了在封建专制主义重压下，广大青年男女要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的主题。作者采取抒情笔法，倾泻人物内心深处的情感，语言自然真切又含蓄精丽，具有很强的艺术感染力。这部剧作对后世的文学、戏剧创作也产生了深远的影响。《红楼梦》中就曾不止一次提及此剧。至今在我国戏曲舞台上仍在上演《牡丹亭》的折子戏，如《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等，为广大观众所喜爱。
这套《牡丹亭》特种邮票，图案均采用我国著名画家戴敦邦的原作。画家运用浪漫主义手法，采取工笔加小写意的技巧，描绘了剧中的五个主要片段，再现了全剧的意境。设计者在邮票外侧均采用了古本线装书皮蓝，增强了古典效果。
第1图【闺塾】 邮票画面为老学究陈最良手托书本，引经据典，正在说教，而杜丽娘低头呆坐，沉默不语，只有那小丫环春香，不苟言笑，无拘无束，打破了闺塾这潭死水。冲破封建枷锁的束缚，充分表现了春香的反封建精神，也为杜丽娘作出了榜样。
第2图【惊梦】 邮票画面为杜丽娘梦中与少年书生柳梦梅幽会的情景。正是春香带领杜丽娘冲破牢笼，走出家门看春景、看世界，在丽娘那寂聊的心中注入了新的生活内容。但现实不允许她与意中人相见，只能寄情梦中。柳梦梅正在爱抚地给她戴一朵鲜花，那恩爱的时刻，她多么想美梦成真。画面以浪漫主义构思，表达了杜丽娘对爱情的强烈追求和渴望。
第3图【写真】 邮票画面为杜丽娘在给自己画像的场面。丽娘从梦中醒来，一切都成幻影。面对无情现实，心中何等孤寂难受。春香前来劝解，也难人心灵深处。她提起画笔一支，描起自己娇容。红颜易老，光阴不在，梦梅在哪里?爱情在何处?追思那梦中的记忆，忍受着爱恋的煎熬，终于耗尽了她的柔弱的生命。画面从另一个角度，揭示了封建礼教的残酷无情。
第4图【婚走】 邮票画面为杜丽娘还魂后与柳梦梅出走的片段。杜丽娘在封建的重压下，被摧残致死。还魂后，她终于挣脱了封建枷锁，在月朗星稀之夜，毅然和柳梦梅出走了，去建立自己的幸福家庭，表现了一个大家闺秀，勇敢地，向那顽固的封建婚姻制度宣战的精神，代表了广大妇女寻求解放的方向。
小型张【游园】 这是杜丽娘爱情生活的发端。画面表现了在婢女春香的怂恿下，丽娘离开那束缚自己多年的闺房，第一次看到了真正的春天。花园里，柳丝拂面，百花喷香，彩蝶翻飞，晴空朗朗，主仆二人为之陶然沉醉，也不知不觉翩翩起舞起来。美丽的大自然，一扫丽娘心中多年的积郁，唤起了那因压抑而沉睡着的青春气息和对美好生活的追求。
牡丹亭M，发行量适中，今天原封卖出价15800元，散张卖130元，历经20多年的消耗，未来潜力不容低估，建议跟踪观察，逢低建仓。
T98 吴昌硕作品选
发行日期：1984．8．27
8—1书法 4分 750．66万枚
9—2双桃 4分 820．46万枚
8—3芙蓉 8分 1 156．86万枚
8—4紫藤 8分 1 205．26万枚
8—5牡丹 8分 1 096．86万枚
8—6秋菊 10分 956．86万枚
8—7梅花 20分 939．66万枚
8—8篆刻 70分 644．26万枚
邮票规格：25×60mm
齿孔度数：11×11．5度
整张枚数：40枚
版 别：影写版
设 计 者：卢天骄
印 刷 厂：北京邮票厂
吴昌硕(1844—1927年)，原名俊卿，字昌硕，别号有缶庐、老缶、若铁、大聋、破荷等。浙江省安吉县人。为我国近代杰出的篆刻书画家。其人“内峻洁而外和易，洒然品象之表。”少年时代便喜爱读书，勤于书法，并酷嗜刻印。30多岁时，在任伯年的鼓励下，渐事丹青，很快便脱颖而出，他把诗歌、书法、金石艺术的内在规律，融汇在自己的绘画作品中，从而使自己的画作成为诗书画印的综合性艺术。吴昌硕诗作甚多，著有《缶庐集》，其诗如一树老梅，“嵌崎历落”。其书法由颜楷及汉隶，中年以后又专攻石鼓文，“强抱篆隶作狂草”，一改往昔帖学柔秀之风。其篆刻“自少至老，与印不一日离”，并能自出胸臆，章法极考究，刀笔极苍劲浑厚。其画作“亦大气磅礴，浑厚古朴，苍劲有力”，可谓“诗文印画有真意，贵能深造求其通。”
吴昌硕作为我国画坛“继往开来的典范，开创新风的一代宗师。”他上承徐渭、石涛、八大山人、扬州画派，将意笔花鸟画推向了一个新的历史纪元。但他决非拘泥古法，亦步亦趋，而主张“古人为宾我为主”，“出己意”，“贵存我”。中晚期的作品，便以篆隶笔法作画，龙飞凤舞，雄健苍劲，使画作“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”，逐渐形成了自己独特的流派。吴昌硕也是一位重视色彩表现的画家。他不象前代文人画家们那样重墨轻色，不追摹古贤冷逸、雅谈的画风，而是放手使用西洋红等浓重的色彩，与焦墨造成强烈的对比，以适应社会上一种新的审美愿望。吴昌硕不仅在中国画史上占有重要地位，也为世界画坛特别是日本文化界所推崇。在他担任第一任社长的杭州西冷印社内，便陈列着日本学者特意铸造的吴昌硕半身铜像。同时，人民政府也在此设立了“吴昌硕先生纪念室”，陈列他的作品和业绩，高度评价艺术大师伟大的艺术成就。
在吴昌硕先生诞生140周年之际，邮电部发行这套《吴昌硕作品选》特种邮票，书法、篆刻各1幅以及6幅中国写意画，均为大师的代表作。设计者采用中国画挂轴的装裱方式，只在邮票画面的天头地脚用了花绫，使古朴高雅的画芯更加突出，增加了作品的艺术感染力。
第1图【书法】 书法是我国的传统艺术。邮票画面选用吴昌硕76岁所书写的一付对联“金石乐，书画缘”，既充分体现了他的书法功力，也作为这套邮票的开端，十分切题。该作品已臻炉火纯青、出神入化之境。但原作已失传。邮票图案字迹是从昌硕大师的再传弟子、浙江美术学院诸涵先生提供的影印本上翻拍下来的。并由设计者作了仿旧洒金处理，体现了作品的原貌。 、
第2图【双桃】邮票画面上的双桃立轴，作于光绪甘九年，即1903年。构图由上往下出笔，险中求稳。画面色酣墨饱，雄浑道劲，高古而独具一格。画上题诗：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食所得千万寿，朱颜气如十八九。”这是画家60寿辰时的自祝之辞，表达了老当益壮之心愿。
第3图【芙蓉】即木芙蓉，俗称芙蓉花，为落叶灌木。邮票画面上的芙蓉立轴，作于1926年。老人时年已83岁高龄，但亦疏朗得法，气力雄浑，杂而不乱，险中见稳。画上题款：“粗枝大叶，拒霜魄力。”以物喻人，表现了画家的人品和情感。原画由昌硕老人的嫡孙吴长邺提供。曾在莱比锡国际博览会上荣获绘画第二名。
第4图【紫藤】即藤萝，豆科，高大木质藤本植物。邮票画面选自画家78岁时所作的四条屏中。那苍劲圆润的藤条，缠绕在兀立挺拔的青石之上，透出一股生命的力量。正是画家饱经人事苍桑，顽强奋斗不息的人生写照。画作的篆隶之法入笔，体现他倡之以“书画同源”的主张。
第5图【牡丹】 邮票画面亦为上述四条屏之一。历代名家以牡丹入画，不胜枚数。但盛开的牡丹之花再衬以山石，并不多见。画作仍以篆隶笔法挥就。姹紫嫣红，韵味醇厚。构图、画法均体现着画家的独特风格。
第6图【秋菊】 邮票画面亦为上述四条屏之一。山石青青，菊花点点，表达了老人气势雄浑的笔触和含情的墨韵。画家以篆法入画，进一步体现了我国“书画同源”的渊源。
第7图【梅花】 邮票画上的梅花立轴，作于光绪甘八年，即1902年。此画代表了画家超绝的艺术风格，也是他毕生崇高品格的写照。画上有题诗两首，左上方为：“梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。”左下方为：“铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以般毁尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。瑕高艺逐蚊虼舞，本大力驱出石徒。作蹋青楼饮眇倡，攫得燕支尽调水。燕支水酿江南春，哪容堂上枫生根。”昌硕老人一生爱梅、画梅、咏梅，并以梅花自喻。只因梅花“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”。他初涉画界，便始自梅花，梅花是他一生中画得最多的题材。在他60岁所画的一幅梅花图上题道：“传家一本宋朝梅，土缶已从跳劫灰。颜色孤山嫌太好，夕阳扶影自裴回。”就在那一年，日本友人滑川先生，赠给老人古名刀一口，求墨梅一幅。老人欣然命笔，把老梅倔强不屈的虬干，画成怒龙冲霄之势，笔走龙蛇，风云满纸，并题诗日：“报国报恩无蹉跎，惜哉秋鬓横皤皤。雄心空对梅花哦，一枝持赠双滂沱。”时正值帝国主义列强侵略瓜分中国之际，老人咏梅言志，表示了极大的愤慨，内心世界，卓然可鉴。老人终以84岁高寿，长眠在十里梅花的余杭超山，了却其“安得梅边结茅屋”之宿愿。
第8图【篆刻】 邮票画面上的两方篆刻印章，是由昌硕老人的高足、上海画院副院长王个簃先生亲自选定的。其中上边一方为吴昌硕49岁时所作阳文篆刻“美意延年”。其文字线条流畅、俊逸，并有意将某些线条点破，更显文字的苍劲古拙。印文能收能放，点到即止，表现了作品的内含。下边一方为吴昌硕45岁时所作阴文篆刻“乘长风破万里浪”。这方七字的白文印，首先以文字布局取胜，“乘”字独占印面1／3，余六字各占印面1／9，形成乘字以寡敌众，余字以多胜少，互相比照之局面。另外，“风”字居印中央，余字均呈内倾之势，造成一呼百应之态，在制印的章法布白上为一成功之作。如此已不仅局限在印章文字的平稳规整，而是进入了更加和谐统一、朴拙灵动的艺术境界。吴昌硕在篆刻艺术上的卓绝成就，来自于他所下的功夫。他初师浙派，继法邓石如、吴让之诸家，再宗古玺、秦汉印章；之后，又大量参以石鼓、砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点。在融汇贯通前人法度的同时，力主创新，自出新意，穷极变化，使自己的篆刻艺术进入情趣深厚之境。在其篆刻章法中，极精于体现书法意趣，善用钝刀，冲切并举；好以残破手段耒平衡章法，加强气韵。其篆刻著作有《湖州安吉县》传世。
吴昌硕套票，名画家作品题材，消耗了20多年，存世量不多，目前市场价40多元，低价潜力品种。