标题：【专访】活力涌动 新鲜不断-----上海泓盛拍卖有限公司赵涌专访

作者: 潘丽    来源: 雅昌艺术网上海站

赵涌仍然有着优秀工科生的痕迹：严谨、不浮夸。“我们的原则：给藏家推荐值得收藏的东西，过不了自己这关的绝不会推荐出去。”他说的是底线。他曾经是上海交大的高才生，又作为改革开放后第一批被挑选的300个大学生，被公派到德国留学，在德国期间他继续着土木工程的深造，却意外地进入到了艺术市场领域。

09年秋拍

       近二十年的专业生涯，让他又多了份感性。他说，中国传统书画是单一色彩的，她很美，我们习惯了这样的审美，但这是不够的。他又说，上海的艺术市场目前的情势，各自为政，“上海的藏家、拍卖公司、经纪人即使倒在一起，还是只是保持着自己的颜色，要混合在一起、产生新的颜色还需要时间。”原来他的世界，是个有色彩的、有着丰富意向的精彩世界。
       上世纪八十年代，那些被送出国门的年轻知识分子们，现在已经成为各个领域的精英，也成为现在国内的精英阶层。相比于2000年后出国潮的泛滥，他们从知识结构、传统文脉延续、思维性格上都要完整、成熟很多，足以担当社会的中坚。赵涌的上海泓盛拍卖在长三角的艺术市场成为一面旗帜，泓盛的面貌新鲜、有生气：不仅在于拍品以当代艺术为主、紧跟当代，也因为他们运用了最新的经营、管理模式。

       当代艺术的春天
       2006春拍：陈逸飞的《玉堂春暖》，最后落槌价1100万元，刷新其个人纪录;2006秋拍：石冲的《物语——水、空气和肖像》(五联品)，成交价335.5万元，刷新其个人纪录;2007春拍：王怀庆的《房中房——韩熙载之床夜宴系列3》，成交929.6万元，刷新其个人纪录；2007秋拍：尚扬的《董其昌计划5》，397.6万元成交，刷新其个人纪录；2008春拍：周春芽的《绿狗》，268.8万成交；2009年春拍，总成交额逾4100万元，其中受到重点推荐的拍品李山《阅读》十联画，创下了2300万元的拍卖纪录。泓盛四年的春拍记录，仿佛是中国当代艺术史的一个缩影，记录了2000年后中国当代艺术的爆发。

方力钧的作品《仿高其佩一览众山小》

       今年的春拍，泓盛推出了更加让人血液沸腾的拍品，这些艺术家都是在2010年备受瞩目的：著名当代艺术家徐冰的作品《新英文书法 —狄兰·托马斯的诗》；展望的巨型雕塑《假山石116#》；方力钧的作品《仿高其佩一览众山小》等等。赵涌说，相比于历史，他更关注当下，当下不仅是充满色彩的、也是真实的。

喻红：我们俩

       可操作当代艺术品市场也有风险，毕竟这些拍品还没有经过历史的检验，这对拍卖行的眼光提出了要求。赵涌说，他们内心始终有个标杆，就是将作品放入当下的大时代去考量，“能否真正代表当代、体现这个时代”，他不会去跟风、炒作，并且他们有个十年的长期规划，“尽管艺术市场波动性但事实证明，我们推荐的80%的东西是值得收藏，艺术品是需要时间检验的，十年后，你能感到这个东西到底好不好。”赵涌说。

       开放的视野带来创新不断
       上个世纪80年代，赵涌开始进入德国收藏拍卖行业，他将国外拍卖行业的先进模式带到国内。“在国际上，拍卖模式比较透明简单，拍卖过程诚信高，对拍品品质要求高，如果出现问题，客户可以通过法律途径约束公司。”赵涌说，虽然中国有自己的法律体制、文化管理模式，“但我们会尽可能在大的框架下，接受国际上的模式，那就是做到公平公正透明，在这点上我们与国外保持一致：首款结款很透明，本身不经营、不买卖。”大家对泓盛的信任，除专业性外，泓盛没有一个员工自己经营买卖可能是成功的基石。

       泓盛的一直保持着与海外艺术市场的接触，安迪·沃夫、草间弥生、奈良美智这些当今最近的艺术家的作品，都是泓盛的范围。这种国际性让泓盛有了自己独特的视觉标签。“韩国、日本、欧洲这些海外藏品我们一直都有，只要客户有需求我们就找，没有特意追求也没有特意回避。”
       创新同样让人惊喜。创意设计的大热让泓盛看到了新的市场点。2010年春天，他们首次将当代设计作品列入拍卖板块,力图将设计作品推向更广阔的市场。 他们推出了中国当代艺术家邵帆的设计作品《曲院风荷》，还有国际著名艺术家Tony Brown (托尼·布朗)的作品《飞行舱 躺椅》，青年设计师的"明合文吉"此次推出《旗袍椅》等等，件件夺人眼球。一个拍卖公司要推出全新的板块，除了魄力，一定具有非常强的创新能力和活力。

       WEB2.0时代的艺术市场
       6月1日，淘宝日本雅虎联合推出的网购平台，这标志着国内的网络贸易挺进了国际市场。在网络贸易的如火如荼的大好形势下，传统的艺术市场如何跨入WEB2.0时代？
       赵涌早已开始了自己的实践，并有了自己的品牌“赵涌在线”。1995年从德国回到上海后，赵涌成立了自己的网站“赵涌在线”。它是目前全球最大的中文邮币卡网络交易平台，有6种语言版本，在北京、台北、德国等地开设有办事处。
       1997年网页建成，2000年建立交易平台，2003年建立拍卖平台，到了2006年他们做出的一个戏剧性的决定：抛弃邮票钱币的已经有每个月上千万元销售额的传统交易方式，而是从每月8万元的网上交易额做。当时赵涌意识到，传统业务带来的交易额到顶了，也许只有10年的空间，而网上交易则会有几十年的成长期。结果证明这是对的，改成网上交易后交易额一年内从就每月8万元到每月300万元，基本是成倍增长。2009年全年交易额将近1亿元。

创造奇迹的T46猴票80枚全张

       “赵涌在线”不断爆出让人惊讶的新闻。2010年1月，一名来自北京的用户豪掷58.3万元在“赵涌在线”买下一件“T46猴票80枚全张(挺版，全新)”，刷新了“赵涌在线”单件拍品的成交价记录。天价网购引发了各界热议，该北京用户也被戏称为最牛买家。而这种高价订单在“赵涌在线”并非首次出现。2008年5月，一件“全国山河一片红新一枚(未发行)”就以30.2万元的成交价创造了网上邮市的单件成交价记录；2008年8月底，一件“第一版人民币一万元牧马一枚”则将记录刷新到了33.4万元。
       艺术品交易是否也能大举挺进WEB2.0时代?更多的拍卖公司、画廊、艺术媒体是否能进入分块蛋糕?赵涌说网络交易有其特殊性，并非所有艺术品都能在目前的时间点进入。
       赵涌说，邮票钱币交易可以进入网络交易是因为：对图像要求不高，油画、雕塑等需要亲眼鉴赏品鉴;其次对物流要求不高。这几年中国金融国际化的网上服务的迅速发展，是其业务长期保持成倍增长的重要外部条件。
       赵涌认为，国内的网站尚未找到临界切入点，因为这需要四个基本条件：一、信息流，二、资金流，三、物流，四、有盈利点。目前的条件还不成熟，关键在于虚拟交易平台的客户群体究竟有多大?“赵涌在线”上百万注册用户中有数万活跃用户，足以支撑“赵涌在线”的庞大交易额，而“泓盛拍卖”的买家群体是不是虚拟平台的客户?是不是有足够的规模?这里又涉及到艺术品交易本身的市场结构问题：前两年拍卖主导的市场注意力聚焦在高端收藏市场，低端的艺术品消费市场尚未启动，而后者才是艺术品网上交易的客户基础。

       访谈
       记者：欧洲的藏家与国内的相比是否更加专业，他们很多是家族性收藏？
       赵涌：其实中国的收藏历史很长，宋代后有很多大的藏家出现。不能说中国现在比较浮。在行情涨跌比较大的情况下，任何市场都会有投机出现，如果市场比较有规律，没有大起大落的话，投机成分就少很多。
       记者：与欧洲相比，目前国内的市场有什么需要改进的？
       赵涌：每个利益群体代表不同观点，我希望在目前的状态下，不是通过行政手段来扼杀市场，在既定的法律框架，保护一定人利益的基础上， 让市场自己建立一种道德：欺骗占的比例不要太高。只有市场诚信度高，才容易培育更好的市场。

       记者：哪些原则保证泓盛的定位及运行？
       赵涌：拍卖的原则与特点是公平公正公开，艺术品拍卖公司必须在这样的前提和环境下运行。比如说，为了避免内幕交易，提供公平公开公正的交易环境，我本人以及公司员工从来不在泓盛经营范围内买卖东西，这关系到责任感，决定了是不是代表公平公正。同时，我们为委托人和买家提供“透明”的服务，双方可以通过我们的网站查询到付款状态，极少公司可以做到这一点。
       预展时我们对每一件作品极度负责，从标签、陈列到灯光等细节，都是按照美术馆展览的要求来做，虽然可能没办法最终达到美术馆展览的效果，但是我们一直在努力。作为一个专业的服务平台，收取委托佣金是泓盛收入的来源，更是服务质量的代表，所以在佣金方面能谈的空间很小，我们这次将买家佣金提高到15%，也是国内少见的。因为我们泓盛和赵涌在线一百多位员工的团队依靠的唯一来源就是佣金收入。
       记者：如何看待海外军团的介入？
       赵涌：是对市场是良性促进。
       记者：会觉得有压力吗？
       赵涌：不会。我们要有文化自信。很多东西不是进来了，又出去了吗?我们有地域优势、文化优势，这些是他们没有的。
       记者：目前泓盛的艺术品拍卖的比例？
       赵涌：当代艺术35%-40% ，水墨30% ，其他油品钱币25%-30%，比例比较平衡。
       记者：怎么会想将当代设计作品列入拍卖板块？
       赵涌：艺术本身有平面立体、 概念的，中国传统艺术原先不强调设计、 甚至对颜色需求都不强烈。年轻一代对设计、色彩的需求很大，这些立体的作品更能让他们产生心灵深处的共鸣。设计本身在国外发展很长的时间，100年来设计越来越有风格，并有了从大众消费到顶端的划分，可以说设计是无处不在。
       记者：挑选这些设计作品有什么标准，是以设计界的标准还是艺术界的标准？
       赵涌：一些是已经在设计界很有名的作品，另外还要有中国文化的体现，能散发当代文化的概念来。比如明代家具 虽然不是具体哪个设计大师的作，但一个线条都能将文化韵味表现得淋漓尽致。今后，我们也会感到设计领域这样的发展。
       记者：上海地区在艺术品拍卖上有哪些优势？
       赵涌：上世纪30年代前上海很强。上海有很强的拍卖和藏家存在。90年代邮票、钱币北京做的很强，最后都回到了上海。我觉得，艺术品也一样，上海会占到应有的地位，这应该是与上海的经济发展是一致的，只要有一个结合点就爆发出来了，化学元素没有到达接触时就不会产生反映。
       上海现在的问题是：上海的藏家、拍卖公司、经纪人倒在一起，还是自己的颜色，还没有混合在一起产生新的颜色，这需要时间。或许是我们拍卖公司没做好，也可能是藏家对上海的文化定位没有认可，上海市政府还没时间有想到这点(新加坡政府就会做得很细致)。等有时间、有经济基础、政府和百姓都有意识的时候，就会有反应。也有很多东西只有上海这样的土壤适合生长，例如中西结合、多元化的、特别是时尚的等等。我们在不断探索。
       赵涌最后说：实际上做拍卖、做网站、管公司，关键还是做人。从自己做起，从公司做起。二十多年来，可能接触了几万或几十万的客户，目前对自己还没有一个投诉。解决每一个对公司的投诉。这很难，但也很容易，就是先从自己做起。