标题：《梅兰竹菊》邮票原地信息

    梅的主图是扬州八怪“金农”的〔画梅画册〕，收藏原地北京故宫

    金农（1687—1764），杭州人，字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、苦耶居士、荆蛮民等。在金农的画册中，可以看到各类题材的作品，花卉、人物、佛像、山水等等，皆有一种出人意表的奇古之气。

    金农画梅，香枝密蕊，风神绰约，满幅淋漓，清气袭人，一笔圈花，别有雅韵。这是与王冕一脉相承而略有变化的梅花，也是人格化的梅花，画家用它来乞米度日，试看他在墨梅画幅上的题诗：

　　蜀僧书来日之昨，先问梅花后问鹤。

　　野梅瘦鹤各平安，只有老夫病腰脚。

　　腰脚不利尝闭门，闭门便是罗浮村。

　　月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人魂。

　　画梅乞米寻常事，那得高流送米玉。

　　我意长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。

　　另一画面——满园梅花浪漫地绽放，柴扉洞开，不见赏花人，凋谢的梅花与尘埃为伍，在画的右侧，作者用他独创的“漆书”题着四个大字，赫然醒目：“寄人篱下。”令人动容。

    兰的主图是〔芥子园画谱〕，原地上海的石门二路邮局〔影印出版地〕

    《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。

    自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

    竹的主图是扬州八怪“郑板桥”的〔兰竹画册〕，创作原地是扬州

    郑板桥的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

　　有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”

　　板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

    菊的主图是扬州八怪李方膺的〔菊石图〕，现存北京炎黄艺术馆，收藏原地北京亚运

　　《菊石图》是中国清代画家李方膺的国画作品。该画为立轴，纸本墨笔，纵171.5厘米，横44厘米，安徽省博物馆藏。

　　李方膺（1695-1755），中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。为“扬州八怪”之一。通州（今江苏南通）人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代-理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。

    《菊石图》中以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实；淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。