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著名评论家、策展人谈张朝晖水墨艺术(一)
方振宁,独立策展人、艺术家、第 13 届威尼斯建筑双年展中国馆策展人
尽管水墨绘画在中国绘画艺术中占有很大比例,这主要是受传统绘画的影响,但是我们这次展览中只选了张朝晖的水墨作品。如果有熟悉中国水墨画的观众面对这些作品,就会发现在欣赏他的作品时,以往的经验和知识都不起作用。那是因为呈现在你面前的这些作品,在画面的构成和水墨的应用方面,都和中国传统水墨画相距甚远。
张朝晖的作品之所以会引起艺术界的广泛注目,就是他在用水墨这种传统绘画工具时,没有去背诵和默写那些水墨画的程式和章法,而是以与现代建筑、环境和城市的空间发生对话关系的构成,来表现艺术家对光的感受。可以说张朝晖是学者型艺术家,他曾在美术馆工作,也有过策展和评论的经历。他一直从客观的角度来审视当代艺术的现状,而他绘画是在回到中国之后。正是由于在他的视觉经验中,没有传统中国绘画的程式或成见,他才敢在高手如林的水墨画界把自己置身于对立面。
——《脉动:中国当代艺术》
徐虹,批评家、原中国美术馆首席策展人
水性的自然平易近人的性质和刚性建构对比融合,产生天堂般单纯明净诗意的境界,宏阔中不乏微细,静谧中又有生机转换,完美地实现了宏伟崇高与典雅优美的相互呼应,使得水墨的现代化转型得以一种饱满和简洁的形态呈现,这确实是张朝晖这一系列作品所独具的精神品质。
水墨的现代性问题里包含着更多传统水墨的历史特性,这种特性如何向现代转换,是每个从事水墨材料创作的艺术家无可回避的课题。张朝晖在这一问题上或许和别的水墨画家不同。首先,他清醒地认识到,传统水墨千篇一律的象征程式已经丧失了活力。但他不是文化虚无主义,这从他沉浸于水墨创作就能知道。关键的是他要用古代文人讲求直抒胸臆的写意方法去画建筑,这和工笔界画描绘舟车庙宇楼阁亭台完全不同,他要画的是西方文化传统中的建筑,具有宗教象征性的宏大叙事体。而且,他要用水墨中最具有文人气的方法,去表现这种象征性精神体裁。这必然超越艺术门类的界限,跨越历史地域的界域。他让熟悉的手段表达陌生化的语境,让观看者惊奇的同时,思考观念的内涵。在宗教感和文人的性灵自由中,揭示人生的深刻性和瞬间性。
由于材料不寻常使用产生的陌生化,翻转了水墨表现的范围和水墨材质传统的定义,同时也翻转了关于建筑,关于光和西方传统表达的惯常。画家寻找到一条直接的路径来确认自己文化突围的方向。经过不断地创作,对材料性能如水墨毛笔性能的经验积累,特别是在对现实的观察和反复实践的提炼,终于有了一批描绘光的性质的作品,如:《光无限》《光的肌理》 《光景》 《灵光乍现》 《梦到星光》 《时光隧道》 《碎光》 《光的结构》《光与线》等。这些作品表现了这样一个过程,即从外部物象进入内部世界,将由物质事物决定的建筑中抽取精神内涵,如有规律的和平衡的对称结构;去除它的材料和重量特性及其外在的象征性形体,从具体的线和间距到光影关系的概括,来指向每一个形式结构中含有的精神意味。然后,通过这种具体事物的精神内涵表达,如光影和空间对视觉的刺激,时间结构在空间中显现的意味,以及水墨材质的水性,与严整规律的建筑刚性结构的对应和抗衡,这种对应和抗衡带来的具体微观的生理和心理的反应等,再度指向人类创造的整体性精神意向。在这个层面,还有不同文化背景的视觉经验带来不同的精神意象——建筑的音乐感,它的节律,它那雕塑般的凝固形态,将时空具体固化为一个符号般的停顿,一种指向永恒的姿态……这也是张朝晖水墨淋漓而又结构化的图式带来的感受。它表明人类的思考和联想过程的形态具有普遍性,从无到有,又回到无。当然这不是简单的循环,每一步都留下痕迹。我们可以从每一细微的用笔,每一精心构成的“偶然”,印证他对空间想象的极致。
—— 《在平行中超越:张朝晖的水墨抽象》
平杰,批评家、国际策展人
与理性的机械线条相比,张朝晖的中锋书写是情感的、是轻重缓急与节奏的,更具备东方式的直抒心意,在张朝晖那里纯粹理性与纯粹感性是不存在的,只有纯粹灰度,纯粹灰度的微妙色阶,交织出迷人的光的世界,这是真正的东方之韵,结构与灰度是联成一体的,它是协奏时的共鸣,张朝晖展开了这一被西方艺术界忽略的东方特性,再一次唤起不同文化背景的人共同阅读与欣赏灰度空间的魅力。然而,它的精彩部分既不是感性也不是理性,而是局部失控——即由灰度线条交叉时在宣纸上产生的偶发效果;空间感与神秘之光,这是抽象艺术史上还未曾呈现的新秩序。
如果把张朝晖的作品还原成极简主义的硬边线条,即使保持纯灰度世界,但完全成为冷酷的第三方,没有了精神与情感成分,张的作品正是建构了一种神性与人性的纠缠,感性与理性的融合,抽象空间与内在世界的交叉,超越文化、地缘与种族的共识。
——《张朝晖:秩序重建》