标题：欧洲珠宝发展史（上）

　　来源：珠宝快爆

　　苏美尔时期

　　公元前4000年，苏美尔人便掌握了金银铸造技术，开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。

贝壳和青金石组成的方盒，描述苏美尔人生活的场景

　　古埃及时期

　　造型古拙，颜色绚丽的古埃及首饰，最早是用来辟邪护身用的，以大量象征宗教性的纹样出现：太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物，黄金饰品是权利与生命的象征。

　　古埃及人是色彩大师，也是镶嵌工艺大师。他们将彩色宝石、玻璃、陶料非常完美的结合在一起，可以说他们在首饰上取得最大的成就就是色彩创意和谐的组合。

埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指

　　古希腊时期

　　古代希腊的碧水蓝天，自由民主的风气，促使当时追求至美的艺术，得到疯狂发展，富于想象力的希腊神话是艺术创作的源泉，工匠在首饰上冷静的雕琢，不容丝毫瑕疵，不美，简直是一种罪过。

　　受埃及色彩风格的影响，加上西亚“累丝”技术的传入，古希腊的首饰带有非常明显的装饰风格，且对金银的处理十分精湛。常用的宝石材质有珍珠、玛瑙、绿玉髓。

　　古罗马时期

　　最初的罗马首饰与希腊风格一脉相承，随着时间的流逝，逐渐演变出简单朴素的个性。喜欢用圆盘形和球状体，这跟当时的建筑风格是一致的。

　　罗马人继承发扬了西亚的镂金技术，发展成为一种被称为“镂花细工”的工艺，就是用小凿子在金器上雕刻。

　　拜占庭时期

　　拜占庭时期是基督教的发展时期，首饰主要以圣像、十字架为主体，带有强烈的宗教色彩。拜占庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素，图案造型非常华丽，使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以置信的复杂几何图案的拼接，配以圆形垂饰。

　　当时珐琅彩工艺已非常发达，人们最常用的首饰制作材料是：宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。

　　中世纪

　　随着西罗马帝国灭亡，人类进入了黑暗的中世纪。基督教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。欧洲13世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律，这是当时统治阶级希望用首饰区分等级的心态。这之后的两百年，开启了显贵的皇室珠宝首饰时代，出现了很多造型别致的皇冠。

　　中世纪首饰以宗教题材为主，选材主要是金银、珐琅彩。宝石用的并不多。首饰在当时不是用来装扮的，而是用来参加重要庆典活动的。因为“不能露出脖子和肩膀”的规定，项链、手链、项圈等饰品在当时几乎消失了。

　　文艺复兴时期

　　16世纪后期，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。当时的人们认为，首饰应该勾勒烘托出人体的自然美，于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格。

　　随着人体的解禁，人们露出优雅的脖颈，佩戴装饰珍珠钻石的项链，散去包裹的长发，配以羽毛、宝石制成的美丽头饰和耳环。

　　从这个时期开始，首饰佩戴逐渐开始了性别趋向，而少了阶级象征。女人佩戴耳环、胸针、项链等美丽首饰，而男人仅仅佩戴腰带、戒指和手链。

　　这个时期珐琅彩微雕工艺得到了极大的发展。

　　当时出现了装饰风格的袖珍祈祷书，贵族妇女喜欢把香囊和祈祷书挂在几乎垂地的长腰链上。

　　18-19世纪

　　这一时期被称为珠宝的嘉年华一点也不为过。1725年在巴西发现了钻石矿，这极大的刺激和发展了欧洲人对钻石打磨琢型的研究。在这之前人们认为最珍贵的材质是珍珠和黄金，钻石只能素面朝天地在一旁作点缀。随着宝石的玫瑰琢型法的成熟，红蓝宝石终于开始露出他们的“庐山真面目”，一跃成为价值千金的名贵宝石。

1970年代 蓝宝石项链

　　当时人们的珠宝理念较为实用，常见方式是将一件珠宝设计成可单独拆卸的好几件首饰，他们既可以成为一件主作品，也可以分别用于不同搭配。

1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链

　　镶嵌好的宝石经常被直接缝制在衣服上，在欧洲王宫里，男人佩戴着镶着宝石的宝剑、腰带、搭扣、肩章等来吸引女性注意。人们也很喜欢在头上佩戴很多珠宝，并让他在头顶高高耸立起来，珍珠、宝石和鲜花被穿成串戴在头上。但18世纪的珠宝很少有留存下来，大部分首饰被打碎，宝石被拆下重新用在别的地方。

1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链