标题：苗绣收藏：我不收藏就被日本藏家收走了

贵州省台江县施洞镇苗族围腰 私人收藏

　　蚩尤是中国的“战神”

　　我收藏这些传统的苗族艺术品已经30多年了，最初是出于对图案的喜爱。我是学设计的，要研究图案，在研究过程中发现，其他少数民族的刺绣，很大、很鲜艳，夺人眼球，唯独苗族的刺绣大部分是大面积黑底或蓝底，但是绣的内容细腻丰富，当时就对苗绣情有独钟。去了很多次黔东南地区，专门去考察。在收藏的同时我就在思考，图案对他们的文化传承究竟有怎样的影响和作用？为什么会形成这样的图案和风格？为什么使用这样的技法？慢慢发现，苗绣任何一个图案，都有背后的历史原因和文化脉络，这就追寻到苗族人的祖先——蚩尤。

　　远古的时候没有文字，苗族的祖先是蚩尤，也是三皇五帝之一，他的子孙、族人要把他的故事记录下来，就用图案绣在衣服上面，穿在身上。传说炎帝与蚩尤打仗，一下被打败了，寸土不留。炎帝就去求助于黄帝，炎、黄两族联合起来攻打蚩尤，但是九战九不胜，可见蚩尤的武力高强。如果中国历史上要选一个“战神”，那应该就是蚩尤。另外，他对农耕也有很大的促进。我们对蚩尤长久以来有误解，我认为，现在的影视作品、动画片都可以从这些历史传说故事中找到很多的创作灵感，多么的精彩。

　　不应把非遗传承人“圈养起来”

　　现在很多刺绣技艺都已经失传了。现在非遗传承人的评选，是不是当地手艺最好的人得到这个荣誉？保护经费有没有给最应该保护的人？保护方式是不是合理？我们看，这些老手艺是充满生命力的，因为有信仰，是发自内心对神明的敬畏、对祖先崇敬、对子孙后代的爱。几年、几十年绣一件衣服，好几代人传承一件衣服。但是现在为了保护非遗，把手艺人召集起来，在景区里“圈养”表演作秀，这样艺术的生命力就会慢慢丧失。非遗一定要活在它的源生地，有生活的需要，有生长的土壤。还有，现在很多培训班，把非遗传承人请到大专院校，给他们上专门的培训课程，教艺术理论、教配色、教素描，“提高艺术修养”。这下好心做坏事，把老祖宗的“非遗”丢了，蚩尤教给他们的东西忘记了。这是文化上对民族传统艺术的消解。

　　最最关键的是，创作时的“神性”没有了。原来绣一件衣服是为了来年要去参加祭祀，带有敬畏的心理，把图案绣得非常精致，不敢怠慢的，但是现在这样的祭祀活动少了，变成旅游的参观项目，或者一种旅游商品，感情不同，结果完全不一样。

　　我们要原汁原味地去保留属于民族特有的艺术语言、文化精华。在这个基础上，我们去尊重，去了解，去探索，解读这种艺术语言的密码，传承几千年的审美，有其中的道理。我呼吁，对少数民族的艺术一定要尊重，不要当作一般的艺术品，要当做“神品”，是带有过去创作者的内心的信仰的。

　　“神品”不用批量

　　我最反对完全用数码的手段做艺术作品，因为太过依赖数码技术，会扼杀年轻人的原创能力。电脑、网络确实很方便，但是也会造成人们依赖拷贝，有问题就去搜索，搜到就拿来用，没有思考。因为这样，我更加强调传统，了解这些图案中的内涵，才会知道怎样去吸取其中的优秀的部分，为自己的创作提供灵感。要知道“非遗”的内涵才会真正尊重传统文化。

　　现在市面上也有很多用机器做出来的刺绣，对于普及当地文化，宣传旅游是有一定好处的。但是电脑绣，是千篇一律的，没有感情，更不可能有鲜活的特色。我觉得少数民族的“神品”，不在于大批量的复制，比如像国际奢侈品牌，在包的设计上也只是使用了一点点的传统元素装饰一下，就有很高的价格。但是大批量的复制，反而只卖几十块，大批量的生产降低了其中的价值。

　　我的心愿是无偿捐赠

　　我有缘收藏了黔东南地区十多面铜鼓。一个村子就只有一面鼓，只有在重要节日或重大祭祀活动的时候才会拿出来敲。铜鼓为什么是黑的，因为是埋在地底下的，活动结束后，族长会在铜鼓上刷上一层桐油，然后悄悄地把鼓埋起来，村里其他人都不知道埋在哪里，下一次活动再挖出来。就是怕被人偷走或卖掉。其实在二十几年前收藏的时候我也很犹豫，因为我要是收藏了，村寨里就没有了；但是我要不收，就被日本或是其他外国藏家收走了。所以我想，即使多出一些钱我也要收藏下来，这样至少这些物品都还留在国内。

　　我已经收藏了几百件苗族绣品了，我并不想占为己有，我一直有个心愿，想把这些藏品无偿捐献出来，希望这些苗绣精品能进相关博物馆进行永久展示，让更多的大众认识苗绣和了解苗绣背后的文化故事，让中国传统苗绣文化得以永久传承。

　　（仲星明，上海大学教授；本文由布彦特约采访整理）

　　来源：美术报