标题：网红爆款见证艺术衍生品市场火热

　　来源：羊城晚报 文：林清清

　　艺术衍生品有多火爆？除了顶级收藏玩家，广大艺术爱好者的艺术消费潜力也相当大。

　　现状 “网红爆款”见证艺术衍生品市场火热

　　去年12月17日，齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元创下世界最贵中国艺术品记录。而它是艺术衍生品也卖得火热。一比一等大套装的复刻限量版，售价两万元，活动上线2天就迅速售出30件。令人赞叹，除了顶级收藏玩家，广大艺术爱好者的艺术消费潜力也巨大。

　　艺术消费市场的蓬勃，令艺术衍生品也成为艺术爱好者的关注热点。实际上，艺术衍生品的火热，在中国近两年频频成为风头趸。最着名的“网红”，莫过于故宫淘宝的“爆款”们。

　　会抛媚眼、比剪刀手的雍正，不顾史书上“生性多疑”描述，出现在了古籍画卷改造的动图版《雍正行乐图》上，敦促你——“朕的字极佳，话说朕的抄经本诸位都买了吗？”雍正帝的奏折御批真迹，你不一定能收藏，但你可以花35元买把夏天必备折扇，“朕心寒之极”、“朕亦甚想你”等从雍正帝奏折御批中节选出来的名句，立即一手在握。

　　怎样的艺术衍生品最受欢迎？

　　无论是天价艺术品的复制版，还是融合了二次创作的设计版，都是艺术衍生品目前的热门种类。只要是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具备一定的艺术附加值，都可视为艺术衍生品。

　　“套用现在的大家爱说的IP概念，”雅昌网资讯产品总监郭伟斌对羊城晚报记者表示，“我认为艺术衍生品就相当于对IP的再开发再利用。衍生品是否受欢迎，取决于IP本身的知名度，以及再开发的品质。”在雅昌艺术网上，艺术衍生品有专门的常设栏目，既有售价1.8万元的书画名家名作如关山月的《江峡图卷》复刻版，也有售价168元的郎世宁《桃花图》U盘。怎样的艺术衍生品最受欢迎？“目前比较呈现两极分化的情况。要么是高价的限量复刻版，要么是比较低价的生活实用类设计文创。”

　　正如世界最贵中国艺术品齐白石《山水十二条屏》，除了一比一等大套装限量复刻版，还有可以作为摆件的迷你版本，定价是接地气的300元。不过从市场反应来看，更多用户喜欢的，是售价更高的一比一等大套装。由于规格与原作一致，一比一等大复刻作品能更好更完整地再现齐白石画作的构图色彩、审美情趣和艺术境界，正如保利拍卖执行董事赵旭所说，是一次观摩和学习大师巨制的机会。因此较高的售价不减消费者热情。出品方认为，这显示出高端消费者对艺术品的欣赏眼光在发生变化，从单纯的装饰到收藏，到追溯艺术作品本身的溯源和故事，艺术品收藏中有了更多人文内涵与历史况味。

　　分析 “消费升级”带动的艺术衍生品热

　　越来越多的艺术爱好者，对艺术品的追求不仅停留于远观欣赏，更在于能够经常观摩把玩。艺术衍生品，就成为大众消费艺术品的一个极佳途径。当然，这也可以被认为是一种艺术生活的“消费升级”。

　　“其实艺术衍生品，就是结合艺术开发的产品，而这些产品大多都是为生活增加情调、提升品位层次和锦上添花的。”在广州，以一栋老洋房改造为艺术空间的逵园艺术馆，一直是年轻艺术爱好者们的聚集热地，其艺术总监黄轶群介绍，逵园举办的展览基本都会配衍生品，大多以明信片等印刷类的产品为主。“直接使用作品的衍生品相对更受欢迎，例如限量微喷版画、明信片、丝巾、手机壳等，因为艺术原作不一定所有人都能购买，但艺术衍生品就不一样，无论价格还是尺寸，都比较容易接受。”

　　其实在世界范围内，博物馆、美术馆、艺术空间利用藏品、展品与相关研究，开发文创衍生品赢利，反哺运营，已是常见惯例。这不仅是美术馆运营的良性模式，也是一种美育责任的体现。中央美院美术馆馆长王璜生在担任广东美术馆馆长时，就尝试做过艺术衍生品，他曾表示，美术馆做艺术衍生品，能创造的收入也许并不多，但它完善了一个美术馆应有的公共服务和形象。

　　“如果一个美术馆艺术衍生品开发得好，或者人流量很大的话，那艺术衍生品的销售也是比较可观的，例如北京的尤伦斯，伦敦的V&A，纽约的MOMA等，甚至MOMA的艺术商店在很多城市都有，东京的MOMA结账有时还要排队。”黄轶群说。

　　前景可观但“艺术”仍需“专业”

　　“据我粗略观察，现在全国每年大概8000个展览中，附带有艺术衍生品的大约10%。但其中值得关注的是，一个是在大博物馆的重点展览中，几乎都有艺术衍生品的推出；二是，年轻艺术家对于艺术衍生品更为接受、喜爱和重视。例如几乎全部美院学生毕业展中，都有不同程度的艺术衍生品。由此可见，艺术衍生品未来的市场应该能走得更远。”郭伟斌对未来市场是看好的，但他认为，“从开发、设计到执行的各个过程，都需要有专业人员的参与，而并非简单地将艺术品复制到手机壳、明信片上就完事。目前来看，国内这样的专业人才还比较缺乏。”

　　“我认为艺术衍生品主要有两个层级，一个是设计层级，一个是艺术层级。设计层级要对受众市场做出一定妥协，而艺术层级要尽可能地表达自己，不极致不可能出大家作品。”郭伟斌表示，并非单纯限量复制的艺术衍生品，与艺术家沟通再创作的过程中，也会有各种专业性极高的问题，需要解决。

　　“其实对于一个艺术空间来说，艺术衍生品是非常大的挑战。因为前期需要大量的投入（资金、时间及前期研发），你看荷兰的梵高美术馆可以开发很多艺术衍生品，因为梵高是全世界都非常熟悉和喜爱的艺术家，不需要花费过多宣传就可以被大众接受。其次，产品的品质控制也会影响整个艺术观的呈现，并不是所有设计和想法都能落到实际生产。”黄轶群也坦率地表示，“整体来说，开发艺术衍生品需要很强的专业性。”

　　怎样开发出雅俗共赏的艺术衍生品，相信是接下来各大专业机构的研究热点。毕竟，除了那些屈指可数频频在拍卖市场上创造“天价”的顶级收藏玩家，还有基数更大的艺术爱好者，揣着小钱袋，嗷嗷待哺。