标题：华艺国际18秋拍:张大千笔底的法古变今

　　借古开今 融贯中西

　　张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。

　　——傅申

　　上世纪六十年代前后，张大千实现了自己艺术生涯中最重要的创新——泼墨泼彩，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，创造出借古开今、走向世界画坛的伟大成就，奠定其前无古人的历史地位。

　　张大千 江上春山远

　　设色纸本 镜框

　　1976年作

　　绘画：67.5×44.5cm

　　诗堂：32.5×44.5cm

　　注：

　　1。张大千自题诗堂。

　　2。春风石楼杨崑峰旧藏。

　　3。附张大千与杨崑峰合影照片。

　　出版：《张大千精品集贰》下卷P425，2015年人民美术出版社。

　　华艺国际2018秋拍拍品

　　张大千的泼墨泼彩山水，墨彩兼优。正如其在《江上春山远》自题诗堂中所写：“泼墨始于王洽传至米颠”，尤其在王洽的影响下，“乃效其法”，“参以僧繇没骨”，又兼吸收西方绘画因素，演变成“青绿粲然”、墨彩流溢的泼墨泼彩作品。

　　《江上春山远》作于1976年，是年张大千由巴西迁回台湾，正值其泼墨泼彩颠峰之时期。画幅之上，大千先生极大地发挥了色彩的能量，大片浓淡深浅的墨韵与鲜亮透莹的石绿石青相辉映，古朴绚丽、气格奔放，实有古人言“解衣磅礴”之感。

　　此画粗看烟云缭绕，扑朔迷离，但仔细体味，便可见山谷幽深，溪桥横斜，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，乃一派平淡天真的山水景色。整幅画变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，传统创新，共冶一炉，实乃张大千泼墨泼彩的精品佳构。

　　面壁三载 敦煌朝圣

　　张大千的世界中，敦煌是最重要最辉煌的一章，正如敦煌在文艺历史中占着高峰地位，敦煌在张大千个人艺术生命中，也是最结实的一环！

　　——谢家孝

　　上世纪四十年代初，张大千率妻儿及大风堂众弟子，奔赴敦煌“寻梦”，考察临摹石窟壁画。从1941至1943年，在历时近三年的艰苦岁月里，大千先生在莫高窟、榆林窟、西千佛洞主持清理出309个洞窟，摹写历代壁画将近三百幅。这段非凡的经历可谓张大千学习古代艺术的一次历史性创举，亦对其之后的艺术创作起到了突破性的关键作用。

　　张大千 无量得福

　　设色纸本 立轴

　　1943年作

　　64×37cm

　　出版：

　　1。《长流艺闻》封面，NO：237，2010年台湾长流美术馆；

　　2。《渡海三家》P50，2010年台湾长流美术馆。

　　展览：

　　“中国近现代书画十二名家精品展”2010年保利艺术博物馆。

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　　张大千将莫高窟视为“历代杰作，国画至宝”。追摹敦煌古画，张大千的原则是“完全一丝不苟”，在把握形象的同时也对壁画之精神内涵有了更深一层的继承与认识。仅为还原佛教壁画之敷色传统，便专门从塔尔寺聘请三位画僧专事调制颜料，其此时绘事所用画材之精，所费心力之深可见一斑。

　　此时期张大千临仿敦煌画风之作精品倍出，每有面世均获瞩目。陈寅恪评价这一段经历道，“何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术之上别辟一新境界”。

　　此幅《无量得福》，正是创作于张大千礼佛敦煌的第三载，魏晋唐宋绘画之气韵高古已得之于心，应之于手。画面写一尊菩萨结跏跌坐禅定凝思，运线若春蚕吐丝，笔力遒劲而笔尖圆匀。

　　画面所绘衣纹服饰流畅灵动，一气呵成，有曹衣之古拙，又蕴吴带之飘逸，方能静中生动。敷彩优选以传统工艺锤炼之染料，追摹古画千年前之光彩神奕，显色沉着庄重，华而不艳。开脸显示出法相的慈悲与端庄，传递着外不着相，内不动心的静谧与智慧。

　　菩萨身披素衣，腰缚罗裙，双手相和，意指合十法界于一心，虚化合掌状如莲蕾，有花开见佛之意，象征修养与和平。

　　头顶“日月宝珠冠”，《华严经》卷载“是为菩萨摩诃萨施宝冠时善根回向，为令众生得第一智最清净处智慧尼妙宝冠故。”三面镶嵌琉璃摩尼珠，摩尼者为“离垢”之意，佛经说此宝珠不为垢秽所染，“凡意中所需财宝衣服饮食种种之物，此珠悉能生出，令人皆得如意”，代表圆满与清净。

　　宝冠上饰新月，月中托日，象征对光明的崇拜。此种形制为波斯萨珊王冠装饰，在敦煌则常见于唐以前之菩萨像，是多元文化交融之存证。

　　菩萨身披项圈式短璎珞与盘状莲花纹胸饰，则尚未显隋唐以后造像璎珞飘动，繁缛华丽之富态，推测系以敦煌北朝时期菩萨像为蓝本，存高古之气，可谓“冷以野山林之气胜，温以朴宁静以致远”。

　　佛法云，创作佛像本就是一种修行弘法的志业，也是积功德、行善缘的布施，张大千虔绘之《无量得福》，菩萨的外在艺术美感与内在精神信仰完美和合，诠释着大道无声，大美无言的智慧，当为有缘之人恭迎供养。

　　师古人之迹 亦师古人之心

　　张大千对于古人成法的精研和借鉴，可以说贯穿其整个艺术生涯。上世纪20年代至40年代前，是张大千仿古摹古兼写生创作的重要阶段，此时期的作品尤其体现张大千书画的“植基广厚”，更可见其艺术创作的常新之源。

　　张大千 无量寿佛

　　设色纸本 立轴

　　1935年作

　　134.5×66cm

　　注：此作用纸为乾隆二十七年宫廷所制。

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　　此幅《无量寿佛》作品右侧题字及人物造型便是从金冬心而来。画中无量寿佛浓髯卷发，双目微启，作冥想状，垂手盘坐于蒲草团上，淡赭红色涂抹面庞及袈裟，信手点染的鬓髯眉发，自有郁茂的质感。衣褶线条拙重，笔势生涩，颇有苍劲浑朴的趣味。此种笔墨意趣一直持续到大千晚年对“简胜于繁，拙胜于巧”艺术理念的追求。

　　全作构图上以山石为背景，以赭石、石青交替皴染，突出了山石的质感，同时也烘托了画面的氛围。山脚与中景不过多描绘，人物置于前景正中，简洁而有神。右上方题以“佛经”，画面下部再题作画时间、缘由，印章参差错落，成为画面的有机组成部分，为大千早年人物佳作。

　　张大千对无量寿佛的表现，寄寓了他对多福多寿的祈愿。此幅《无量寿佛》作于1935年，正是民国多灾多难之时。根据作者题识：“所愿见世不见刀，兵除一切苦厄，同生斯世，一切众生咸期同福。”表达了张大千虔心礼佛，为世人祈福的美好祝愿。

　　张大千 东山独步

　　水墨纸本 镜框

　　120×52cm

　　注：天津人民美术出版社旧藏。

　　出版：

　　1。《中国近现代名家画集·张大千》P46，1996年天津人民美术出版社。

　　2。《张大千画集》上，P178-179，2003年天津人民美术出版社。

　　3。《藏画-近现代国画精品鉴赏与收藏：张大千》图7，2004年天津人民美术出版社。

　　4。《藏画》张大千、萧谦中卷，图7，2004年天津人民美术出版社。

　　5。《艺海集珍》第八辑，2009年西泠印社出版社。

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　　山水仿古画作中，张大千尤擅仿石涛。此幅《东山独步》便是大千先生早年研习古法临摹石涛《独访东山》之作。画作在保留《独访东山》整体风格的基础上，加强了对细节的把控，强调墨的浓淡干湿变化，注重远山肌理的描写，让整幅作品更富层次。值得一提的是，张大千《东山独步》原为天津人民美术出版社旧藏。石涛《独访东山》的原作收录于其《忆金陵》册页中，现藏于美国弗利尔美术馆。

　　张大千 宝积寺

　　设色纸本 立轴

　　1934年作

　　133×60cm

　　注：天津人民美术出版社旧藏。

　　出版：

　　1。《张大千作品选》图四十，1984年天津人民美术出版社。

　　2。《中国近现代名家画集·张大千》，P4，1996年天津人民美术出版社。

　　3。《张大千画集》下，P86，2003年天津人民美术出版社。

　　4。《藏画》张大千、萧谦中卷，P2，2004年天津人民美术出版社。

　　5。《张大千画集》上卷，P112，2005年北京工艺美术出版社。

　　6。《藏画-近现代国画精品鉴赏与收藏：张大千》P2，2008年天津人民美术出版社。

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　　正如石涛“搜尽奇峰打草稿”一般，张大千不仅耕耘画面，更常常出游写生，《宝积寺》正是见证大千将写生与仿古相结合的佳作。

　　宝积寺坐落于广东省有着“岭南第一山”之称的罗浮山，此画为张大千1934年在苏州，追忆前一年与侄儿张心铭等游历罗浮山，造访宝积寺所作。此图张大千略微脱离八大、石涛粗犷朴茂的艺术风格，转向明代沈周、唐寅的细腻华滋，采用了近、中、远经典的三段式构图，近处细流涓涓，中段处白瀑飞驰、宝积寺掩映林间，远处山峦叠嶂，尽精微致广大，其流连之心，一览无遗。

　　值得一提的是，此作为天津人民美术出版社旧藏，曾被天津人民美术出版社多次出版，来源可靠，难能可贵。

　　张大千 洗桐图

　　水墨纸本 立轴

　　1938年作

　　114×32cm

　　出版：《张大千书画集》第五集，图14，1983年台北历史博物馆。

　　华艺国际2018秋拍拍品

　　张大千 拟吴伟仕女

　　水墨纸本 镜框

　　1934年作

　　130×57.5cm

　　华艺国际2018秋拍拍品

　　华艺国际2018秋季拍卖会

　　预展：2018年11月14日-15日

　　拍卖：2018年11月16日-17日

　　地点：广州琶洲南丰国际会展中心L2

　　上海巡展

　　时间：2018年11月10日-11日

　　地点：上海波特曼丽思卡尔顿酒店四楼申宴会厅

　　广州华艺国际拍卖有限公司

　　电话：86-020-87306600

　　地址：广东省广州市越秀区东湖路125号

来源：新浪收藏