标题：听萧平老师解读2018天价拍品
在刚刚过去的2018年，中国的书画拍卖市场热度不减，一些高价成交的书画藏品成为社会议论的焦点，为什么这些作品能拍出天价呢？
2019年元月17日下午4点，F，105.8南京音乐台《融楼艺事》节目特别邀请了著名的书画鉴定专家、著名书画家萧平老师来到节目中，为大家深度解读四幅天价拍品。
苏东坡《木石图》
《木石图》在佳士得香港2018年秋拍创造了历史，以4.636亿港元成交，成为佳士得香港拍卖史上最贵中国古代书画作品以及苏轼个人作品最高价纪录。
萧平：“这张作品以淡墨表现枯木，这种手法对后世尤其是对明末清初的绘画的影响很大。这张作品看起来很平常，却是在一千多年前，出于中国最著名的文学家、书法家、书画家苏东坡之手，而其存世流传最可靠的就是这一幅了。”
问：“画作之中不见苏东坡本人的印章，如何面对坊间对画作的真伪的质疑？”
萧平：“从宋代以前，画家大多数不署名的，宋代以来有少量的画家会署名，这是一个时代的习惯，到了元代之后，大部分画家的作品都会署名。苏东坡处于北宋时期，画家把绘画作为一种高雅的文人游戏——“墨戏”，无论是作书还是作画，皆以书画寄情或排遣，不一定有署名。有朋友看到有喜欢的书画作品，也许就直接拿走了。如果有朋友专门索取，也许会署名。”
“苏东坡在中国的绘画史上具有举足轻重的位置。他曾经说过这样的观点：“论画以形似，见与儿童邻”，意思是如果对绘画用像与不像来评论，那么这个论点就与儿童差不多了。用什么来评价画作的好坏呢？中国艺术在宋代后期已经进入文人画的阶段，这时候就需要通过作者的理解、用人文学养来认识和表现对象。这就是文人画的精神。苏东坡是这个理论的先导，是这个理论的创造者。因此，苏东坡在绘画史上的位置与他在文学史和书法史上的位置同样重要。这样的千年以前的大人物流传的作品当然是稀世之宝，此画后跋上有宋人刘良佐与米芾的题诗（米芾诗书皆精），他们都是苏轼同代人，米芾与苏轼交谊甚深。 此画正好吻合了好友米芾曾经形容苏东坡“擅长画枯木竹石，石头画的很奇怪，树木虽然扭曲却是向上的”，这非常符合苏东坡的心理状态，虽然在仕途方面坎坷，他仍然用乐观而豁达的心态去面对。扭曲、奇怪的画作形象，其实是苏东坡内心的情怀的写照。”
观照今天的社会，因为面对挫折产生心理问题导致抑郁症患者增多，有的甚至采用过激方式应对。而我们从苏东坡的画作中，可以了解到他“一生三贬”，职场经历坎坷，历经牢狱之灾、生活困苦、前途无望，而他的豁达精神对今人有现实借鉴作用。
朱耷《墨鸭图》
2018年11月20日晚，中国嘉德拍卖“大观—中国书画珍品之夜·古代”在嘉德艺术中心收槌，在此专场中，泰山残石楼旧藏朱耷《墨鸭图》以1564万元成交。
而这幅作品尺寸只有32.50 × 26.00 cm，用萧平老师的话来形容：“只有三个巴掌这么大”。当天价拍卖的消息传出后，有网友诙谐的调侃：“真是活不过一只鸭子！”
萧平：“八大山人，原名朱耷，在他所有的作品中没有用过本名。朱耷为明皇室的后裔，是皇家子弟，明亡之后，国破家亡，削发出家。隐姓埋名，使用“八大山人”作为署名，四字联写，看起来“哭之，笑之，哭笑不得”。
当时的朱耷呈现的是与清王朝是不合作的状态，所以他画的许多鸟的形态是一足独立，一足蜷缩，大部分都是翻着白眼的表情，以表达内心对现实的不满。
朱耷59岁时还俗，康熙时期，整体政治环境相对宽松。这件作品为朱耷60岁前后的作品。
问：“三个巴掌大小的《墨鸦图》何以拍卖价到上千万？”
萧平：“作品的拍卖天价源于于两方面的高度：
其一，朱耷的作品是中国花鸟写意画上，最为简练传神的画家之一，聊聊几笔，却高度浓缩。
其二，朱耷将作品情感浓缩与笔墨的浓缩结为一体。”
傅抱石《蝶恋花》
2018中国嘉德秋拍，落槌价为1.16亿元 加佣金以1.334亿元成交
题识：蝶恋花。
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
一九五八年八月，一九五八年八月，敬写毛主席词意。傅抱石。
1957年1月25日，《诗刊》创刊号公开发表毛泽东诗词18首。春节期间，湖南长沙十中教师李淑一（1901-1997）致信毛泽东，畅谈自己阅读毛泽东诗词的感想，并随附一首在她1933年闻知丈夫柳直荀（1898-1932）牺牲后所写的《菩萨蛮·惊梦》：
兰闺索寞翻身早，夜来触动愁多少。底事太难堪，惊侬晓梦残。征人何处觅？六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。
5月11日，毛泽东（1893-1976）亲笔回信并赋词《游仙》一首相赠。《蝶恋花·游仙》寄托了毛泽东对夫人杨开慧（1901-1930）和亲密战友柳直荀的无限深情，传递出他对昔日战友的关爱。稍后，毛泽东创作的《蝶恋花》便流传于中南海。
玄武湖畔 杨柳轻飏
萧平：“傅抱石第一次听到陈毅元帅深情诵读这首诗词时，便感慨良多，深觉其感天地，泣鬼神，格调豪迈恢弘，意境高远壮阔，按他自己的话说：“当时只觉得这首词太好了，若是能够画出来，那才是我此生大幸。”
1957年，傅抱石与陈毅元帅聚会时，席间朗读起这首诗词，傅抱石听到后非常感动，回来后一直希望用特别的方式来表现杨柳轻飏，却始终没有找到最恰当的形式来表现。
1958年的春天，傅抱石与外宾访问玄武湖，风儿吹拂起柳枝，瞬间触动了他的灵感“这不就是杨柳轻飏吗？”
于是傅抱石回到画室，画面中，杨柳轻拂，杨树代表杨开慧，柳叶就是柳直荀，他们为了革命而献身去往天堂，嫦娥恋恋不舍的回看人间，吴刚端出桂花酒，用喷洒矾水后的白色点状犹如倾盆大雨。傅抱石先生在画作的底部的山顶上以红旗表现出革命的胜利，之后他将画作呈给大家进行评价，得到的共识是“人间”部分表现的太少了，于是傅抱石继续修改画作，在山顶上更多的红旗，让天上的嫦娥看到人间已是新面貌。
经过不断修改，终于成就这幅经典名作《蝶恋花》，配上主席的诗词，可谓“诗中有画，画中有诗”。
潘天寿《无限风光》
潘天寿 无限风光
潘天寿 《无限风光》癸卯（1963年）作
设色纸本 立轴 358.5×150 cm
钤印：阿寿、潘天寿印、天寿、潘大、一味霸悍
题识一：无限风光在险峰。雷婆头峰寿者画。
题识二：偶作指画，气象在铁岭、清湘之外矣。癸卯黄梅开候，寿又题。
该作品2018年11月20日晚，中国嘉德2018年秋拍暨25周年庆典拍卖“大观—中国书画珍品之夜·近现代”在嘉德艺术中心举槌，以2.5亿元落槌 加佣金 2.875亿。
《无限风光》是潘天寿先生的指墨作品，是用手指蘸墨，代替毛笔作画。这件作品是潘天寿先生尺寸最大、也最具传奇色彩的殿堂级巅峰巨作。
这幅作品源自毛主席的名作《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》 ：
“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”
这首诗为毛主席1961年所作，至1963年最早发表于人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。
潘天寿的这件巨幅创作《无限风光》则刊登于1964年7月的《人民画报》。
霸悍之中有文气
萧平：“潘天寿是吴昌硕先生的学生，他有自己独立的思想，很早吴昌硕先生就预言这个学生将来必将有大名。他在吴昌硕先生的基础上，格外个性化，他有一方图章“一味霸悍”，霸气一不小心容易偏于“野气”，而潘天寿则属于“霸悍之中有文气”，此乃潘天寿的高明之处。
潘天寿先生有一个特点——每下一笔都会斟酌，在绘画中作品如果略有瑕疵便毁掉，因而存世的作品量少。”
萧平老师分析了这幅作品天价拍卖原因有三：
1、潘天寿是20世纪中国画坛最著名的画家之一；
2、从明代开始出现“指画”，古代的指画相对都是较小的，这幅作品可能是有指画以来尺幅最大的作品，是中国指画史上罕见的大作；
3、流传有序，《无限风光》是潘天寿在66岁成熟期的重要作品，是由他的家属拿出拍卖的作品。
在《融楼艺事》节目即将结束时，萧平老师语重心长说到：“中国绘画是一种综合体，从千年的苏轼到三百多年前的八大山人再到近现代的画家。。。。。我们可以大致梳理出中国辉煌艺术史的千年之路。通常我们只能在博物馆隔着玻璃观看，而在这些拍卖会上却给大家提供了绝佳的机会近距离观赏，希望大家对中国艺术市场和艺术史有更多的关注和了解。”
来源：新浪收藏