标题：诚轩2019春拍现当代艺术：当代青年艺术家的思考
北京诚轩拍卖2019年春拍当代艺术板块囊括诸多颇具潜力的艺术家，作品新颖奇绝，彰显新一代艺术风貌，值得藏家关注。
Lot.705 张雪瑞 二分之四百 2010年 布面丙烯 100×100cm
2004年张雪瑞毕业于中央美术学院(微博)建筑系，她的作品风格鲜明，只单纯将彩色颜料手绘于设定的格子内，却具有电脑制图般精细的色彩渐变效果。她笔下的格子就像屏幕上一个个规则的像素，时刻挑战着观者的视觉体验，仿佛能感受到一位如履薄冰的艺术家小心翼翼地填充既定空间，画家对色彩精确感知和掌控令人惊叹。
张雪瑞在画布三个角设定三个原色，按一定比例将三个原色调和，再绘于相同面积的格子内，形成渐变，第四个角的颜色往往既在情理之中，又在意料之外。本幅《二分之四百》创作于2010年，通过对角线将既定的方格一分为二，形成四百格三角形格子，整体画面渐变的同时，又出现局部空间的色彩对比，较单纯的渐变更具挑战。为了尽快获得效果，张雪瑞经常用胶带辅助确立边缘线并用吹风机让画面速干。因仅凭肉眼感知，色彩变灰阶段最考验画家功力，每每这时，张雪瑞的格子都需要画很多遍才能满意，有时画面甚至会失去控制，使局部色域处于混乱状态。如何从混乱中重新找回秩序，是对画家更大的考验。
张雪瑞摒弃绘画性和意识形态，将自己限制在纯色绘画制作过程中，通过时间流逝杜绝对“意义”的解释，使作品保持客体一般的静默。这种无法用言语和具象图式说明的艺术内涵从现实中抽离，成为一种“绝对的艺术”，它标志着艺术发展已触及绘画的边缘，接近于丹托风格矩阵的全负属性。但是，在张雪瑞的作品中，又分明表现出颜色之间微妙关系，使其不至于限入“无”或“空”的危险境地。张雪瑞说：“在生活中难以实现的亲密关系，我希望能在绘画中体现出来，一种我和色彩之间的亲密关系。”这是艺术家内心情感的个性表达，透过作品表面的理性和控制，我们依然能看见一个纯净的灵魂。张雪瑞的色彩格子在静默中充满张力，于平面内结构出“空间的厚度”。
Lot.706 胡晓媛 木之二 2008年 绢本综合材料 37.5×33×2cm
展览：“夏至：胡晓媛个展”，2011年6月19日至8月29日，谷公馆，台北
胡晓媛生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院设计系。2007年以中国第一位女性艺术家身份，受邀参加第12届卡塞尔文献展，曾两次入围“AAC艺术中国青年艺术家”奖项。
胡晓媛作品气质敏感、纤弱而又坚定，她以最低限度视觉形式，改造客观对象原本形式，赋予其全新的语言结构和属性，引发观者哲理思考。“木”系列是胡晓媛最具代表性作品，自2008年起，她的创作始终伴随着与木头这一材质的思辨而互动生长。本件《木之二》是胡晓媛“木”系列最早作品之一，画家将木头废料经清理、打磨制成光滑的木板，覆上半透明的绡（生丝），用墨在绡上描画木板表面纹理，后将画好的绡取下，用白漆把曾被描摹过的木板表面覆盖，最后再用黑色铁钉将绡绷在木板上。
胡晓媛以绝对的耐性和漫长的时间改造木板，企图探索微弱纤细与坚固恒常之间的互生关系，看似完美真实的木纹，其实道道是人为的细腻再现，以及对本质的覆盖。手绘木纹与真实木纹的辨证关系极富禅思意趣，这种“似是而非”的视觉感受即为画家常说的“空性”，以不同角度连续看待同一事物，使其不再被限定于原有的指向和清晰的范畴，它的存在变得宽泛、自由。
Lot.707 杨心广 抽象绘画C系列之八 2014年 布面油画 230×200cm
2007年杨心广毕业于中央美术学院雕塑系，受教育背景影响，他的创作绕开了对社会生活和政治现实的直接描述、隐喻或批判，而在材料和形式层面展开实践，聚焦视觉的物质化问题。
本幅《抽象绘画C系列之八》是杨心广“长物志”系列作品的延续，画家用鞭子沾取颜料在画布上抽印出痕迹，颜料四溅，线条绽出毛边，创造出新颖的艺术形式和视觉体验。艺术家曾简明扼要地解说这些作品：“这是用鞭子抽出来的，所以叫抽象画，这才是真正的抽象画。”与杰克逊· 波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画类似，杨心广此系列作品尺幅很大，更增强了作品的张力，颜料浸入画布深处，以及鞭子纹路的留痕，给观者以强烈的视觉震撼，仿佛能听到如雷贯耳的鞭子声。画家抛开具体形象的构建，用“抽”出来的作品拓宽“抽象画”的内涵，以一个直白且冷幽默的文字游戏，建立起语言和材料的全新关系。
Lot.708 简策 机场 2014年 布面油画 120×150cm
简策生于山东济南，四岁移居德国，2008年毕业于柏林艺术大学美术系，并攻读柏林洪堡大学图像与艺术史学博士学位。简策长期关注技术、知识、视觉经验与图像生产之间的交叉关系，将绘画、影像与设计进行渗透融合，通过消解具体概念、形象，建立新的逻辑形式和观念体系。
本幅《机场》将具象飞机场形象打散，以几何图形方式搭出框架，大量硬边线条分割画面，一些线条互相重叠形成素描排线的效果；右上角和左下角的乌云，以水墨晕染方式写意而成，与严谨理性的几何块面形成强烈对比。画家曾说：“我在构图的时候，实际上把它作为一个抽象的图来设计。基本布局是根据画布本身提供给我的比例和尺寸来定的，把画面分成一半，再分成一半，再分成三分之一，等等。”简策的画打破了固有观看方式，分析、解构并重构图像，制定出一种画面内部的构图规则，这一点与大卫· 霍克尼（David Hockney）的透视重构有异曲同工之妙。
来源：新浪收藏